Ecouter l’\u00e9mission .<\/a><\/span><\/p>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=\u00a0\u00bbchino\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_media_grid element_width=\u00a0\u00bb12″ filter_size=\u00a0\u00bbmd\u00a0\u00bb include=\u00a0\u00bb98″ grid_id=\u00a0\u00bbvc_gid:1516953543078-371e0b1fec29da7dce66901b941c0c8c-0″][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_custom_heading text=\u00a0\u00bbCLASSICA (avril 2013)
\n\u00a0\u00bb font_container=\u00a0\u00bbtag:h6|text_align:left|color:%23dd9933″ google_fonts=\u00a0\u00bbfont_family:Open%20Sans%3A300%2C300italic%2Cregular%2Citalic%2C600%2C600italic%2C700%2C700italic%2C800%2C800italic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal\u00a0\u00bb][vc_column_text]BLANCHE SELVA<\/span><\/strong>
\nChants de Lumi\u00e8re, 9 m\u00e9lodies, 3 \u0153uvres pour piano.
\nAmanda Favier, violon, Laurent Martin, piano et Jacqueline Laurin, soprano.<\/p>\nCliquez sur l’image pour lire l’article de Jacques BONNAURE<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=\u00a0\u00bbchino\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_media_grid element_width=\u00a0\u00bb12″ filter_size=\u00a0\u00bbmd\u00a0\u00bb include=\u00a0\u00bb106″ grid_id=\u00a0\u00bbvc_gid:1516953543501-abf155087dcf91674cc97bd2c949fd58-8″][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_custom_heading text=\u00a0\u00bbCLASSICA (f\u00e9vrier 2013)
\n\u00a0\u00bb font_container=\u00a0\u00bbtag:h6|text_align:left|color:%23dd9933″ google_fonts=\u00a0\u00bbfont_family:Open%20Sans%3A300%2C300italic%2Cregular%2Citalic%2C600%2C600italic%2C700%2C700italic%2C800%2C800italic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal\u00a0\u00bb][vc_column_text]THEODORE GOUVY <\/span><\/strong>
\nL’\u0153uvre pour 2 pianos
\nLaurent Martin et Carole Dubois, pianos.<\/p>\nCliquez sur l’image pour lire l’article de Jacques BONNAURE<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=\u00a0\u00bbchino\u00a0\u00bb][vc_column_text]
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_media_grid element_width=\u00a0\u00bb12″ filter_size=\u00a0\u00bbmd\u00a0\u00bb include=\u00a0\u00bb97″ grid_id=\u00a0\u00bbvc_gid:1516953544031-d053a7db0a1cb4b180d63610dc1d6070-8″][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_custom_heading text=\u00a0\u00bbCLASSICA (d\u00e9cembre 2012)
\n\u00a0\u00bb font_container=\u00a0\u00bbtag:h6|text_align:left|color:%23dd9933″ google_fonts=\u00a0\u00bbfont_family:Open%20Sans%3A300%2C300italic%2Cregular%2Citalic%2C600%2C600italic%2C700%2C700italic%2C800%2C800italic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal\u00a0\u00bb][vc_column_text]FERNAND DE LA TOMBELLE<\/strong> <\/span>
\nQuatuor Satie et Laurent Martin, piano.<\/p>\nCliquez sur l’image pour lire l’article de Jacques BONNAURE<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=\u00a0\u00bbchino\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_media_grid element_width=\u00a0\u00bb12″ filter_size=\u00a0\u00bbmd\u00a0\u00bb include=\u00a0\u00bb102″ grid_id=\u00a0\u00bbvc_gid:1516953544570-b5b0f4bac0ba99cbac8a78681d3333d8-7″][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_custom_heading text=\u00a0\u00bbCLASSICA (d\u00e9cembre 2012)
\n\u00a0\u00bb font_container=\u00a0\u00bbtag:h6|text_align:left|color:%23dd9933″ google_fonts=\u00a0\u00bbfont_family:Open%20Sans%3A300%2C300italic%2Cregular%2Citalic%2C600%2C600italic%2C700%2C700italic%2C800%2C800italic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal\u00a0\u00bb][vc_column_text]FERNAND DE LA TOMBELLE<\/strong> <\/span>
\nQuatuor Satie et Laurent Martin, piano.<\/p>\nCliquez sur l’image pour lire l’article de Laurent MARCINIK<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=\u00a0\u00bbchino\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_media_grid element_width=\u00a0\u00bb12″ filter_size=\u00a0\u00bbmd\u00a0\u00bb include=\u00a0\u00bb99″ grid_id=\u00a0\u00bbvc_gid:1516953545181-efa3c92b44f8a3114c2dd0f1709884c1-3″][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_custom_heading text=\u00a0\u00bbCLASSICA (juillet 2012)\u00a0\u00bb font_container=\u00a0\u00bbtag:h6|text_align:left|color:%23dd9933″ google_fonts=\u00a0\u00bbfont_family:Open%20Sans%3A300%2C300italic%2Cregular%2Citalic%2C600%2C600italic%2C700%2C700italic%2C800%2C800italic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal\u00a0\u00bb][vc_column_text]Jacqueline LAURIN & Laurent MARTIN<\/span><\/strong>
\nPauline VIARDOT : 23 m\u00e9lodies russes<\/strong><\/p>\nCliquez sur l’image pour lire l’article de Michel PAROUTY<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=\u00a0\u00bbchino\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_media_grid element_width=\u00a0\u00bb12″ filter_size=\u00a0\u00bbmd\u00a0\u00bb include=\u00a0\u00bb105″ grid_id=\u00a0\u00bbvc_gid:1516953545850-0b32ea101d8fa7ed20e0dea7d5ca9a77-8″][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_custom_heading text=\u00a0\u00bbDIAPASON (mai 2012)
\n\u00a0\u00bb font_container=\u00a0\u00bbtag:h6|text_align:left|color:%23dd9933″ google_fonts=\u00a0\u00bbfont_family:Open%20Sans%3A300%2C300italic%2Cregular%2Citalic%2C600%2C600italic%2C700%2C700italic%2C800%2C800italic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal\u00a0\u00bb][vc_column_text]Jacqueline LAURIN & Laurent MARTIN<\/span><\/strong>
\nPauline VIARDOT : 23 m\u00e9lodies russes<\/strong><\/p>\nCliquez sur l’image pour lire l’article de Michel PAROUTY<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=\u00a0\u00bbchino\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_media_grid element_width=\u00a0\u00bb12″ filter_size=\u00a0\u00bbmd\u00a0\u00bb include=\u00a0\u00bb107″ grid_id=\u00a0\u00bbvc_gid:1516953546595-4337c226b8a749b7b380bf4c906652d3-3″][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_custom_heading text=\u00a0\u00bb LA MONTAGNE (mars 2010)
\n\u00a0\u00bb font_container=\u00a0\u00bbtag:h6|text_align:left|color:%23dd9933″ google_fonts=\u00a0\u00bbfont_family:Open%20Sans%3A300%2C300italic%2Cregular%2Citalic%2C600%2C600italic%2C700%2C700italic%2C800%2C800italic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal\u00a0\u00bb][vc_column_text]Laurent MARTIN<\/span><\/strong> & le Quatuor SATIE<\/strong><\/span>
\nDECOUVERTE : BONNES RAISONS D’ECOUTER CASTILLON <\/strong><\/p>\nCliquez sur l’image pour lire l’article de Roland DUCLOS<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=\u00a0\u00bbchino\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_media_grid element_width=\u00a0\u00bb12″ filter_size=\u00a0\u00bbmd\u00a0\u00bb include=\u00a0\u00bb104″ grid_id=\u00a0\u00bbvc_gid:1516953547406-86d54be56c71e3b924eb29f2186fe01d-4″][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_custom_heading text=\u00a0\u00bb DIAPASON N\u00b0 578 (mars 2010)\u00a0\u00bb font_container=\u00a0\u00bbtag:h6|text_align:left|color:%23dd9933″ google_fonts=\u00a0\u00bbfont_family:Open%20Sans%3A300%2C300italic%2Cregular%2Citalic%2C600%2C600italic%2C700%2C700italic%2C800%2C800italic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal\u00a0\u00bb][vc_column_text]ALEXIS de CASTILLON de SAINT-VICTOR <\/strong>(1838-1873)
\nMusique de chambre avec piano \/ Chamber music with piano <\/em>
\n<\/em>Quintette avec piano opus 1 – Quatuor avec piano opus 7
\nLaurent Martin & le Quatuor Satie<\/p>\nCliquez sur l’image pour lire l’article de Fran\u00e7ois LAURENT<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=\u00a0\u00bbchino\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_media_grid element_width=\u00a0\u00bb12″ filter_size=\u00a0\u00bbmd\u00a0\u00bb include=\u00a0\u00bb101″ grid_id=\u00a0\u00bbvc_gid:1516953548280-82cc6b6f362c584303dcc5e5aed60f86-6″][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_custom_heading text=\u00a0\u00bbCLASSICA (mars 2010)
\n\u00a0\u00bb font_container=\u00a0\u00bbtag:h6|text_align:left|color:%23dd9933″ google_fonts=\u00a0\u00bbfont_family:Open%20Sans%3A300%2C300italic%2Cregular%2Citalic%2C600%2C600italic%2C700%2C700italic%2C800%2C800italic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal\u00a0\u00bb][vc_column_text]ALEXIS de CASTILLON de SAINT-VICTOR <\/strong>(1838-1873)
\nMusique de chambre avec piano \/ Chamber music with piano <\/em>
\n<\/em>Quintette avec piano opus 1 – Quatuor avec piano opus 7
\nLaurent Martin & le Quatuor Satie<\/p>\nCliquez sur l’image pour lire l’article de Jacques BONNAURE<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=\u00a0\u00bbchino\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_media_grid element_width=\u00a0\u00bb12″ filter_size=\u00a0\u00bbmd\u00a0\u00bb include=\u00a0\u00bb100″ grid_id=\u00a0\u00bbvc_gid:1516953549201-b52ad919d0a7a8b73fea2b300a81e142-4″][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_custom_heading text=\u00a0\u00bbCLASSICA (avril 2009)
\n\u00a0\u00bb font_container=\u00a0\u00bbtag:h6|text_align:left|color:%23dd9933″ google_fonts=\u00a0\u00bbfont_family:Open%20Sans%3A300%2C300italic%2Cregular%2Citalic%2C600%2C600italic%2C700%2C700italic%2C800%2C800italic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal\u00a0\u00bb][vc_column_text]St\u00e9phanie-Marie DEGAND et Laurent MARTIN
\n<\/span>Th\u00e9odore DUBOIS <\/span>
\n<\/span><\/strong>
\nOn red\u00e9couvre aujourd’hui Th\u00e9odore Dubois, l’auteur du fameux Trait\u00e9 d’harmonie<\/em>, qui pr\u00e9sidait le jury du Prix de Rome ayant recal\u00e9 d\u00e9finitivement Ravel. On n’est pas plus perspicace. Ce n’\u00e9tait pourtant pas un mauvais compositeur. Disons que la musique de Th\u00e9odore Dubois pr\u00e9sente une version assagie et tr\u00e8s agr\u00e9able des vertiges romantiques. Son contemporain Camille Saint-Sa\u00ebns \u00e9tait plus distanci\u00e9 et classique. Lui se rapprocherait volontiers d’un Max Bruch ou Anton Rubinstein. C’est dire que les caract\u00e9ristiques de son art sont plus europ\u00e9ennes que fran\u00e7aises.<\/p>\nLes Canadiens du Trio Hochelaga avaient d\u00e9j\u00e0 tir\u00e9 de l’oubli ses Trios et Quatuors<\/em> avec piano. On retrouve dans ce nouveau CD Atma, auquel participent des membres dudit Trio<\/em>, deux \u0153uvres de premier plan, la Sonate pour violon<\/em> en la (1900) et la Sonate pour violoncelle<\/em> en r\u00e9 (1905) qui d\u00e9finissent parfaitement l’art de Th\u00e9odore Dubois : sens de la m\u00e9lodie, romantisme temp\u00e9r\u00e9, qualit\u00e9 et mesure de la forme.
\n\u00c0 quoi s’ajoutent sept pi\u00e8ces plus br\u00e8ves, que l’on pourra qualifier de musique de salon de qualit\u00e9. L’interpr\u00e9tation est de grande qualit\u00e9 dans l’ensemble, en d\u00e9pit de quelques insuffisances de la violoniste. Le CD Ligia Digital comprend \u00e9galement la Sonate pour violon<\/em>, dans une version techniquement plus satisfaisante de St\u00e9phanie-Marie Degand et Laurent Martin.
\nAutre d\u00e9couverte de choix, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de quelques pages plus secondaires, la Sonate pour piano<\/em>, d’un romantisme tardif (1908) et concentr\u00e9. Incontestablement d\u00e9cal\u00e9e par rapport \u00e0 la jeune g\u00e9n\u00e9ration, cette \u0153uvre n’en est pas moins une des sonates fran\u00e7aises les plus abouties, tr\u00e8s bien interpr\u00e9t\u00e9e par Laurent Martin. Un parfait t\u00e9moignage de ce qu’aurait pu \u00eatre le post-romantisme \u00e0 la fran\u00e7aise.<\/p>\nPrise de son dynamique et d\u00e9finie.<\/p>\n
Jacques BONNAURE Classica avril 2009<\/strong><\/em>
\n<\/strong><\/em>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=\u00a0\u00bbchino\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_media_grid element_width=\u00a0\u00bb12″ filter_size=\u00a0\u00bbmd\u00a0\u00bb include=\u00a0\u00bb108″ grid_id=\u00a0\u00bbvc_gid:1516953550196-edc0f5a2b4b1f9c7d60d2c88a1cb321b-1″][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_custom_heading text=\u00a0\u00bbLA MONTAGNE (mars 2009)\u00a0\u00bb font_container=\u00a0\u00bbtag:h6|text_align:left|color:%23dd9933″ google_fonts=\u00a0\u00bbfont_family:Open%20Sans%3A300%2C300italic%2Cregular%2Citalic%2C600%2C600italic%2C700%2C700italic%2C800%2C800italic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal\u00a0\u00bb][vc_column_text]St\u00e9phanie-Marie DEGAND et Laurent MARTIN
\n<\/span>Th\u00e9odore DUBOIS<\/span><\/strong><\/p>\nR\u00e9surrection<\/p>\n
Th\u00e9odore Dubois, tout un symbole!<\/p>\n
\u00ab\u00a0Il est un midi jamais son-n\u00e9, ni prononc\u00e9 par lequel nous sommes atteints et pour lequel nous n’atteignons rien, oui mais seulement le tout (est) atteint, partout, toujours.\u00a0\u00bb
\nTh\u00e9odore Dubois composait la musique pour cet instant pr\u00e9cieux o\u00f9 \u00a0 \u00ab\u00a0le trait musical de l’infini\u00a0\u00bb n’est autre que ce \u00ab\u00a0bonheur imm\u00e9diat, noeud \u00e9ph\u00e9m\u00e8re \u00e9tincelant, extase de ce qui est dans le faire, \u00e9merveillement et volupt\u00e9 dans le ressac, l’hypnose silencieuse et nue du souffle\u00a0\u00bb (*).<\/p>\n
St\u00e9phanie-Marie Degand, archet \u00e0 l’intelligence extatique impressionnante de d\u00e9termination, et Laurent Martin, pianiste au toucher \u00e0 l’\u00e9nergie souverainement contr\u00f4l\u00e9e et \u00e0 la fluidit\u00e9 dynamique sans pathos, en d\u00e9nouent les p\u00e9n\u00e9trants effleurements dans l’Andante <\/em>, le Scherzo-valse <\/em> et le Saltarello <\/em> pour violon et piano, Remember <\/em> et Sonate <\/em> pour piano seul en premi\u00e8re mondiale chez Ligia Digtal, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la Sonate pour violon et piano cr\u00e9\u00e9e par Ysa\u00ffe et Pugno!<\/p>\nPlus qu’en \u00e9pigone romantique, ils confirment Th\u00e9odore Dubois en symboliste, amoureux d’une \u00e9criture musicale qui, \u00e0 l’image du po\u00e8me de Crozals, \u00ab\u00a0litt\u00e9ralement nous intime, fleurant l’intouchable, \u00e0 inaugurer l’impossible\u00a0\u00bb Ne cherchons pas ailleurs que dans la difficult\u00e9 \u00e0 trouver de tels interpr\u00e8tes r\u00e9ceptifs \u00e0 ses puret\u00e9s de trait et plus encore capables d’en traduire le lyrisme subtilement erratique et la d\u00e9licatesse de l’\u00e9loquence harmonique, les causes de sa disparition du r\u00e9pertoire. Ils font un sort \u00e0 l’absurde clich\u00e9 r\u00e9duisant cette musique \u00e0 une amabilit\u00e9 d\u00e9su\u00e8te, confite dans la naphtaline esth\u00e9tisante.<\/p>\n
L’\u00e9criture de Dubois, dont le trait\u00e9 d’harmonie fait toujours autorit\u00e9. est tout sauf un nostalgique b\u00e9gaiement pass\u00e9iste. La coh\u00e9sion expressive, la sensibilit\u00e9 d’\u00e9locution et la vitalit\u00e9 interne du duo Degand-Martin en expriment toute la science du d\u00e9tail et le caract\u00e8re novateur \u00e0 bien des \u00e9gards de la syntaxe. Davantage contemporain de Brahms, Saint-Sa\u00ebns et Franck que de Stravinsky qu’il n’aimait gu\u00e8re tout en reconnaissant le g\u00e9nie, Dubois n’en tourne pas moins le dos aux conventions par l’originalit\u00e9 de son style.<\/p>\n
Roland DUCLOS – <\/strong>La Montagne – 1er mars 2009 <\/em><\/p>\n* Lisi\u00e8res du Lisible <\/em> Jean-Marie de Crozals. Th\u00e9\u00e9t\u00e8te \u00e9ditions[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=\u00a0\u00bbchino\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_media_grid element_width=\u00a0\u00bb12″ filter_size=\u00a0\u00bbmd\u00a0\u00bb include=\u00a0\u00bb103″ grid_id=\u00a0\u00bbvc_gid:1516953551261-ea30adab52b2fa17aa7b567c41e61663-6″][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_custom_heading text=\u00a0\u00bbDIAPASON 555 (f\u00e9vrier 2008)
\n\u00a0\u00bb font_container=\u00a0\u00bbtag:h6|text_align:left|color:%23dd9933″ google_fonts=\u00a0\u00bbfont_family:Open%20Sans%3A300%2C300italic%2Cregular%2Citalic%2C600%2C600italic%2C700%2C700italic%2C800%2C800italic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal\u00a0\u00bb][vc_column_text]St\u00e9phanie-Marie DEGAND et Laurent MARTIN
\n<\/span>Th\u00e9odore DUBOIS<\/span><\/strong><\/p>\nR\u00e9surrection<\/p>\n
Th\u00e9odore Dubois, tout un symbole!<\/p>\n
\u00ab\u00a0Il est un midi jamais son-n\u00e9, ni prononc\u00e9 par lequel nous sommes atteints et pour lequel nous n’atteignons rien, oui mais seulement le tout (est) atteint, partout, toujours.\u00a0\u00bb
\nTh\u00e9odore Dubois composait la musique pour cet instant pr\u00e9cieux o\u00f9 \u00a0 \u00ab\u00a0le trait musical de l’infini\u00a0\u00bb n’est autre que ce \u00ab\u00a0bonheur imm\u00e9diat, noeud \u00e9ph\u00e9m\u00e8re \u00e9tincelant, extase de ce qui est dans le faire, \u00e9merveillement et volupt\u00e9 dans le ressac, l’hypnose silencieuse et nue du souffle\u00a0\u00bb (*).<\/p>\n
St\u00e9phanie-Marie Degand, archet \u00e0 l’intelligence extatique impressionnante de d\u00e9termination, et Laurent Martin, pianiste au toucher \u00e0 l’\u00e9nergie souverainement contr\u00f4l\u00e9e et \u00e0 la fluidit\u00e9 dynamique sans pathos, en d\u00e9nouent les p\u00e9n\u00e9trants effleurements dans l’Andante <\/em>, le Scherzo-valse <\/em> et le Saltarello <\/em> pour violon et piano, Remember <\/em> et Sonate <\/em> pour piano seul en premi\u00e8re mondiale chez Ligia Digtal, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la Sonate pour violon et piano cr\u00e9\u00e9e par Ysa\u00ffe et Pugno!<\/p>\nPlus qu’en \u00e9pigone romantique, ils confirment Th\u00e9odore Dubois en symboliste, amoureux d’une \u00e9criture musicale qui, \u00e0 l’image du po\u00e8me de Crozals, \u00ab\u00a0litt\u00e9ralement nous intime, fleurant l’intouchable, \u00e0 inaugurer l’impossible\u00a0\u00bb Ne cherchons pas ailleurs que dans la difficult\u00e9 \u00e0 trouver de tels interpr\u00e8tes r\u00e9ceptifs \u00e0 ses puret\u00e9s de trait et plus encore capables d’en traduire le lyrisme subtilement erratique et la d\u00e9licatesse de l’\u00e9loquence harmonique, les causes de sa disparition du r\u00e9pertoire. Ils font un sort \u00e0 l’absurde clich\u00e9 r\u00e9duisant cette musique \u00e0 une amabilit\u00e9 d\u00e9su\u00e8te, confite dans la naphtaline esth\u00e9tisante.<\/p>\n
L’\u00e9criture de Dubois, dont le trait\u00e9 d’harmonie fait toujours autorit\u00e9. est tout sauf un nostalgique b\u00e9gaiement pass\u00e9iste. La coh\u00e9sion expressive, la sensibilit\u00e9 d’\u00e9locution et la vitalit\u00e9 interne du duo Degand-Martin en expriment toute la science du d\u00e9tail et le caract\u00e8re novateur \u00e0 bien des \u00e9gards de la syntaxe. Davantage contemporain de Brahms, Saint-Sa\u00ebns et Franck que de Stravinsky qu’il n’aimait gu\u00e8re tout en reconnaissant le g\u00e9nie, Dubois n’en tourne pas moins le dos aux conventions par l’originalit\u00e9 de son style.<\/p>\n
Roland DUCLOS – <\/strong>La Montagne – 1er mars 2009 <\/em><\/p>\n* Lisi\u00e8res du Lisible <\/em> Jean-Marie de Crozals. Th\u00e9\u00e9t\u00e8te \u00e9ditions[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=\u00a0\u00bbchino\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_media_grid element_width=\u00a0\u00bb12″ filter_size=\u00a0\u00bbmd\u00a0\u00bb include=\u00a0\u00bb95″ grid_id=\u00a0\u00bbvc_gid:1516953552401-746366b92b866054e4f7b8e34c2be9af-8″][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_custom_heading text=\u00a0\u00bbLA MONTAGNE (avril 2008)<\/p>\n\u00a0\u00bb font_container=\u00a0\u00bbtag:h6|text_align:left|color:%23dd9933″ google_fonts=\u00a0\u00bbfont_family:Open%20Sans%3A300%2C300italic%2Cregular%2Citalic%2C600%2C600italic%2C700%2C700italic%2C800%2C800italic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal\u00a0\u00bb][vc_column_text]Evidence pianistique
\nLaurent Martin, Chopin patricien
\n<\/span>
\nLa forme se domine et porte, elle est porte qui s’ouvre et livre sa clart\u00e9, respire en plein espace (…) La ligne et sa brusque tension assaillent les regards, si le calme rena\u00eet, il fleurit sous l’accord… (*)<\/p>\nChoc en d\u00e9couvrant le Chopin de Laurent Martin, chez Ligia Digital. On se pr\u00e9cipite sur Cortot, Samson Fran\u00e7ois, Rubinstein, Arrau, Lipatti, Perlernuter, Pollini ou la trop confidentielle Novaes. Plus pr\u00e8s de nous, on r\u00e9\u00e9coute Freire, Kissin. Lugansky. Du (beau) monde sur les rangs ! Alors on repasse encore et encore Martin. Pause. Longue de pr\u00e9f\u00e9rence. Et on reprend tout \u00e0 z\u00e9ro. \u00c9motion intacte : il est des \u00e9vidences qui ne sauraient tromper. Fulgurance de la transparence que l’interpr\u00e8te ne doit qu’\u00e0 la puret\u00e9 et \u00e0 la rectitude d’un jeu entier et dominateur, d’une impeccable projection patricienne. Pas d’esbroufe, de distorsion cadentielle, de gauchissement cosm\u00e9tique de la syntaxe en qu\u00eate d’\u00e9pate. Ce pianiste, au rare toucher de pl\u00e9nitude, partage avec le po\u00e8te belge cit\u00e9 en exergue cette culture pour une trop grande discr\u00e9tion. Posture souligne Charles Dobzinski dans sa pr\u00e9face qui permet \u00e0 Philippe Jones de s’interdire de \u00ab\u00a0revendiquer une situation privil\u00e9gi\u00e9e\u00a0\u00bb. Et comme \u00e0 l’exhortation de Jones, Laurent Martin semble \u00ab\u00a0dans l’\u00e9lan ultime et la forme premi\u00e8re [accorder] la raison d’\u00eatre \u00e0 la raison d’esp\u00e9rer\u00a0\u00bb. Comment ne pas rester confondu devant cet art du legato qui conserve aux sons toute leur nettet\u00e9 dans une longue respiration ininterrompue ? Les silences m\u00eames y rev\u00eatent une dimension organique, poursuivant la po\u00e9sie dans cet espace merveilleusement t\u00e9nu des harmoniques. Science et sensibilit\u00e9 m\u00e9lodique, auxquelles bien peu de grands noms plus haut cit\u00e9s ont su acc\u00e9der. Un chant pr\u00e9cis jusqu’\u00e0 l’incise, jusqu’\u00e0 l’asc\u00e8se po\u00e9tique et d’une incroyable finesse d’ex\u00e9cution. Chopin pertinemment plus r\u00e9fl\u00e9chi que sentimentalement extraverti. Enfin intelligent ? A preuve, les cinq Diapasons accord\u00e9s par la revue du m\u00eame nom sous la plume du pourtant redoutable Alain Lompech…
\n Roland Duclos<\/strong><\/em>
\nDimanche 27 avril 2008<\/p>\n *Trace plurielle de Paroles<\/em> donn\u00e9es<\/em> dans le premier volume des \u0153uvres de Philippe Jones, consacr\u00e9 \u00e0 sa po\u00e9sie, aux \u00e9ditions La Diff\u00e9rence[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"[vc_row][vc_column][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb40px\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb40px\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_media_grid element_width=\u00a0\u00bb12″ filter_size=\u00a0\u00bbmd\u00a0\u00bb include=\u00a0\u00bb486″ grid_id=\u00a0\u00bbvc_gid:1516953542128-47fa0300db8082448c4ab6bee9f6c778-2″][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_custom_heading text=\u00a0\u00bbArticle de Jacques Bonnaure – CLASSICA F\u00e9vrier 2018″ font_container=\u00a0\u00bbtag:h6|text_align:left|color:%23dd9933″ google_fonts=\u00a0\u00bbfont_family:Open%20Sans%3A300%2C300italic%2Cregular%2Citalic%2C600%2C600italic%2C700%2C700italic%2C800%2C800italic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1516953695576{margin-top: 0px !important;margin-right: 0px !important;margin-bottom: 0px !important;margin-left: 20px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column_text css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1516953995441{margin-left: 20px !important;}\u00a0\u00bb]\u00ab\u00a0Rita STROHL sous la lumi\u00e8re\u00a0\u00bb. Laurent Martin et Aude Pivot…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-13","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/laurentmartinpianiste.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/13","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/laurentmartinpianiste.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/laurentmartinpianiste.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/laurentmartinpianiste.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/laurentmartinpianiste.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=13"}],"version-history":[{"count":19,"href":"https:\/\/laurentmartinpianiste.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/13\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":487,"href":"https:\/\/laurentmartinpianiste.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/13\/revisions\/487"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/laurentmartinpianiste.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=13"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}